Ens ha deixat Clark Terry.

El 1985 tinguérem l'oportunitat de veure'l a Palma en el desaparegut Festival de Jazz.

Seguidament reprodueixo un text escrit per a la conferència que vaig donar sobre aquest Festival.

Es resumeix l'activitat jazzísta d'aquell any

1985

Novament les incerteses, tornaven a preocupar els aficionats. Poc a poc, anaven caducant les fulles del calendari, i les previsions en quant a concerts de jazz es refereix,  no es que fossin dolentes, si no que senzillament no existien.

Els fidels al gènere havíem vist l’any anterior, com minvaven considerablement les cites necessàries per a mantenir un grau mínim de satisfacció. A més, la publicació de les xifres econòmiques del darrer Festival, no ens feien pensar rés de bo.

Però bé, la confiança en un destacat cartell com el que havíem viscut, tan sols uns mesos abans, deixava una porta oberta.

El fet es que pràcticament en aquest 1985, la V Edició del Festival de Jazz de Palma, significà un oasis en mig del desert.

El aficionats, ens aferrarem al festival de Jazz con a un tauló en el naufragi. Era la nostra única possibilitat de gaudir, en directa, de la música que mes ens encisava.

El Festival de Jazz tornà a obtenir la consideració de Festival d’estiu, ja que recuperava les dates del mes de juliol, i agost sobre tot, per el seu desenvolupament. L’esforç econòmic institucional, tornava a pujar esglaons, fins situar-se en els 19 milions de pessetes.

Tal vegada, en primera instància, pensàvem que amb aquest pressupost el programa tindria una major consistència; però bé, la veritat es que tampoc era gens desmereixedor. Senzillament, es cobrien les expectatives, es prometien bones vetllades de jazz, però lògicament els aficionats volíem que el nostra Festival pugés a cotes mes elevades.

Després de l’actuació del trio local de Miquel Perikas, un vell conegut del Festival, B.B. King, marcaria el diumenge 28 de juliol el començament de la V edició. El Parc de la Mar, amb unes qualitats acústiques molt discutibles, constituiria un escenari obert a tothom .

Es necessitava una empenta popular. Una resposta contundent que ajudés al Festival de Jazz a creuar els moments delicats per els que travessava. I el reclam d’un concert gratuït del gran Rei del blues, pareixia el mes apropiat.

Però el vertader interès del aficionat al Jazz es centrava en la sessió de l’endemà a la Magna del Auditorium amb la Paris Reunion Band. Un octet creat per retre un homenatge a Kenny Clarke, que havia mort el 26 de gener a París, on hi residia des de el 66.

Johnny Griffin, Slide Hampton, Dizzy Reece, Nathan Davis, Woody Shaw, Kenny Drew, Jimmy Woode i Billy Brooks, venien del Festival de Jazz de Sant Sebastià, havien aconseguit una bona crítica, però així i tot no fou suficient per omplir una magna que presentà menys participació de la que calia esperar.

Durant poc mes de mitja hora, la cantant Michele McCain amb un blues carregat d’energia i esperonant al públic, taloneja a la Big Band de Ernie Wilkins, el 3 d’agost a la tercera jornada del Festival. Una autèntica factoria rítmica, a la que s’hi afegí el trompetista Clarke Terry. El final la vocalista Adriane West ens deixà un bon gust de boca.

Al menys per mi, el personatge més esperat de tot el cartell, era McCoy Tyner. Un dels més sòlids pianistes de jazz de tots els temps, que es presentà amb trio, acompanyat per el baixista Every Sharpe i el baterista Louis Hayes. Després de l’actuació de la banda del guitarrista i cantant Errol Woiski, Tyner oferí un concert sobri i profund, que fou enregistrat per Televisió Espanyola.   

El Castell de Bellver, tornaria a ser escenari per el Festival de Jazz. Larry Coryell, Joan Bibiloni i Tito Alcedo, encaminaren el so de les seves tres guitarres, cap a un eix comú. Una nit accidentada en quant al subministrament elèctric que Bibiloni sabé resoldre amb la simpatia i efectivitat del seu “Scat”.

El 9 d’agost fou el dia de cloenda d’aquesta V Edició del Festival de Jazz. Un altre sessió intensa, amb una primera part a càrrec del Swing Grup Balear. Necessàriament tinc recordar a Manolo Bolao, Salvador Font “Mantequilla” i Bonet de Sant Pere, que tantes coses m’ensenyaren, i que avui tots tres guaiten des de el mes enllà per que segueixi viu l’esperit del Swing.

El pes fort de la jornada, el protagonitzarien els “All Stars” del saxofonista Benny Carter, amb Benny Bailey que substituiria  al anunciat Harry “Sweets” Edison a la trompeta, Tete Montoliu al piano, Jimmy Woode al contrabaix i Ed Thigpen a la bateria.

A partir d’aquest any, el Festival de Jazz, constituiria l’únic referent per els aficionats al jazz de la nostra illa, durant molt temps. 

@Ferran Pereyra

Órdago

         Jorge Pardo comenzó a escribir su nombre en mayúsculas en esto del flamenco y del jazz, y sobre todo en la fusión de ambos registros, mucho antes de ese reconocimiento que le otorgara, a principios del pasado año, la Académie du Jazz francesa como el Mejor Músico de Jazz Europeo, lo que no quita que tras una larga trayectoria protagonizada por la excelencia, por el denotado enriquecimiento de la música patria y forjando futuros reactivando esta simbiosis, no sea éste, aún mayor motivo para respaldar una propuesta como la vivida el pasado sábado en el Teatre de Artà y que casi llenó el aforo. Y es que el XXVI Festival de música clàssica Antoni Lliteres nos ha brindado la oportunidad de una nueva reedición de aquel proyecto que vivimos hace tres años en el Festival de Jazz de Alcúdia calificado en su momento, por quien suscribe, de novedoso, valiente y arriesgado.

         Esta vez, con los oportunos arreglos de Toni Cuenca, curtidos y musicalmente tupidos en algunos momentos, se adaptaba un similar repertorio a la Big Band del Conservatori Superior de les Illes Balears, un ensemble de cuerdas, percusión y taconeo flamenco, con un resultado tanto o más satisfactorio.

Correctísimas las cuerdas y lástima la juventud de la Big Band que, pese a contar con grandes y prometedores músicos, no aprovechara para improvisar con Pardo. Tal vez el excesivo respeto –resulta comprensible- impidiera ese desparpajo necesario y buscado por el maestro que, en cambio, sí encontrara con Benji Habichuela al cajón. En cualquier caso fueron casi dos horas realmente extraordinarias, en las que estuvo especialmente magistral con el tenor, soberbio con la flauta, como siempre, y de órdago en esa rúbrica final con un Manuel de Falla por bulerías.

Jorge Pardo + Big Band Conservatori Superior IB + Cuenca Strings Ensemble. XXVI Festival de Música Clàssica Antoni Lliteres. Teatre d’Artà, 29 de noviembre de 2014 

Trinchera musical

         De la canción protesta al rock reivindicativo. Sí, de aquellos polvos, estos lodos. Pero la esencia se mantiene, el espíritu permanece latente, combativo. Taverners reivindica desde la trinchera musical, y lo hace dando el mismo peso e importancia al mensaje, la denuncia y al reclamo, que al medio por el cual nos llega. Una música perfilada por la contemporaneidad suficiente como para conjugar en tiempo presente unas consignas que no por pretéritas han dejado ni han perdido su vigencia. No han envejecido, cuando existe esa obligación moral de mantener la demanda.

         La carta de presentación ya estaba bien barrada en ese primer trabajo, No hi ha temps que no torn, que vio la luz a hace algo más de un año gracias al micro-mecenazgo y ahora se reafirma con mayor contundencia en este nuevo invite en la sabiduría popular, La por no és res si la volen veure, ya bajo el auspicio discográfico de Ona Studios. Nuestros presentes en una época –Ovidi Montllor, Antoni Roig, Guillen D’Efak, Maria del Mar Bonet, Coanegra, Traginada o Al-Mayurqa-, son ahora sus referentes de los que tomar el testigo. Y lo hacen dándole una mayor vuelta de tuerca al folk, a la música popular y tradicional como base de unas adaptaciones bien logradas y mejor interpretadas, como comprobamos en el Teatre de Lloseta donde se convocaron todas estas voces en un repertorio que circuló por las canciones de ambas producciones..

         Marcel Pich, Pere Llabrés y Pau Más, nos ofrecen algo tan diferente como interesante. Partiendo de lo conocido confeccionan un lenguaje sonoro propio, mestizo en su estructura y distintivo, en el que, amén de las revisiones musicales que funcionan como un puente generacional que asume y respeta ambos extremos, no dudan en adaptar esos textos sin salirse de la auténtica cultura popular.

Taverners. Presentación de La por no és res si la volen veure. Teatre de Lloseta, 15 de noviembre de 2014.

Sensacional

La concurrencia era de lo más variada. Gente movida por la curiosidad, y un cierto morbo, de comprobar en primera persona en qué punto se encuentra esta banda de sexagenarios –excepción hecha de Arisa hijo-, después de más de tres décadas y media de escenario. Otros en cambio, tal vez movidos por la nostalgia, deseaban recordar ese memorable concierto que habían realizado muy cerca de ahí –en la playa de Cala Torta- justo treinta años antes. Y luego, los que conocemos su trayectoria pasada y presente, movidos únicamente por la convicción de pasar una velada intensa en la que todos, tanto músicos como asistentes,  nos íbamos a divertir.

(Max Sunyer)

(Josep Mas Kitflus)

Y eso es, en esencia, lo que buscan estos cuatro amigos que un buen día de 1981 decidieron reunirse apostando por la fusión, el jazz y un cierto toque mediterráneo. Desde entonces Pegasus, heredera de Iceberg –banda emblemática para todos los que quisimos ver el lado más jazzístico de la llamada Ona Laietana-, se ha dedicado a eso, a pasarlo bien, a disfrutar y hacer disfrutar al público. Y lo consiguen en todos y cada uno de sus encuentros; aunque lo que acaban ofreciendo va mucho más allá.

(Rafael Escoté)

En el Teatre d’Artà se presentaban con un nuevo álbum bajo el brazo,  Standby... On! –el primero después de más de década y media de no pisar el estudio-. Precisamente, y aunque hubo espacio para rejuvenecer temas veteranos, sin morbo ni nostalgia alguna, sino a base de una realidad actual trenzada entre efervescencia sonora y coherencia musical. La compenetración es total, los diálogos intensos y como conjunto sensacional. Buen gusto por la melodía que viaja sin complejos del rock al funky y del detalle al sinfonismo más completo. Velada colosal de una de las bandas más singulares.

(Santi Arisa)

(Dan Arisa)

(Santi y Dan Arisa)

Pegasus. Josep Mas ‘Kitflus’, teclados; Max Sunyer, guitarra; Rafael Escoté, bajo; Santi Arisa, Batería; Dan Arisa, percusiones. Teatre d’Artà, 18 de octubre de 2014.    

Del be-bop al free

         David Murray es uno de estos músicos de jazz que han entendido y asumido como propio ese cruce de caminos entre el be-bop y el free Jazz; pero además de los golpes rítmicos de un  fraseo claramente bopístico y de enérgicas y apabullantes improvisaciones jugando con disonancias por las estructuras más libres, es capaz de unificar todo el contenido con un particular aprecio –que no condescendencia- por la melodía.

(David Murray)

Todo en conjunto, hace que su propuesta musical presente un colosal empaque plagado de ideas que viajan, de forma tan coherente como personal, de un extremo al otro, como si del balanceo de un columpio arrítmico se tratara. Es capaz de endulzar un arisco Monk y, acto seguido –o dos temas más allá-, afrontar un ellingtoniano “In A Sentimental Mood” con un punzante sobreagudo que cambia radicalmente la línea de una de las baladas más bellas jamás escritas. Discurso, además, arriesgado, sin más licencias que ese nexo entre la más clásica ortodoxia y la heterodoxia vanguardista, que construye con el elemento melódico y por ello resulta, en apariencia, más asequible -Todos hubiéramos querido tenerlo como guía al aproximarnos al free jazz-.

(Reiner Elizarde)

Pero si el saxofonista californiano –y como demostró gran clarinetista bajo- pudo dar rienda suelta a su ingenio sin excesivas preocupaciones, es porque sobre el escenario le acompañaron tres músicos que, además de entenderse a la perfección, constituyen una imaginativa sección rítmica de ágil fraseo y tan creativos como el titular del cuarteto.

(Pepe Rivero)

Una jornada en la que, de nuevo, tuvimos la oportunidad de vivir en primera persona un concierto que quedará escrito en el libro de excelencias que Sa Pobla viene relatando desde hace ya  veinte años.

(John Betsch)

David Murray Quartet. David Murray, saxo tenor y clarinete bajo; Reiner Elizarde, contrabajo; Pepe Rivero, piano; John Betsch, batería. XXè Festival Mallorca Jazz Sa Pobla. 5 de agosto de 2014 

Anglada camerístico

         Es verdad que Temposinfónico hace referencia a la orquestación con la que Jaime Anglada ha envuelto sus canciones en estos últimos tiempos, y por ello, no debiera de haberse anunciado así su concierto en el Auditori de Alcúdia. Aunque si nos ciñéramos al repertorio, a las canciones escogidas, a esas a las que se les ha dado un tratamiento especial, deberíamos de aseverar que efectivamente lo que nos presentó fue, punto por punto, ese mismo trabajo auspiciado por una conocida marca de relojes. Y es que, uno a uno –aunque no en el mismo orden-, fueron desfilando todas esas canciones. La única diferencia fue, pues, el traje con el que las presentó.

         Pero no es del todo correcto hablar sólo del envoltorio, pues no se queda únicamente en la epidermis de las canciones, únicamente en la forma, sino que ahonda en el contenido. Este nuevo empaque que podríamos definir –aunque el núcleo sea Le Carromato- como de grupo de cuerda de cámara (guitarra, violines, violonchelo y contrabajo) junto a flauta y batería, dibuja las canciones con una agudeza que remarca y acrecienta la personalidad que el cantante perdía en el formato orquestal. Suena más íntimo, sus canciones son más sutiles y la intensidad se acentúa en el momento preciso –excelente esa combinación con Marta Elka-.

         Sin duda es el mejor formato para unas canciones que parecen haber encontrado su registro más normal, natural, cercano y convincente. Los arreglos y adaptaciones de Miquel Àngel Aguiló –también responsable de parte de las propuestas sinfónicas- son exigentes hasta el mínimo detalle y esa perfilería de Pastor aportando, con la guitarra, un plus de calidez, remata la faena –perdón por el término taurino-.

         Una vez vencida la incomodidad de una pobre concurrencia, Anglada se sintió cómodo y acabó rubricando uno de los mejores conciertos que le haya escuchado.

Jaime Anglada. Auditori de Alcúdia, 14 de junio de 2014.

Diáspora europea

         Poco género masculino entre el público. Es lo que suele suceder cuando la cultura rivaliza con el futbol. No parecía la mejor ocasión, esa coincidencia con el estreno de la Roja en el mundial carioca, para presentar su nuevo trabajo en sociedad; aunque, para ser justos, habría que decir, también, que el concierto coincidía con otras propuestas musicales en lugares, además, cercanos. Entre lo uno y lo otro, y pese a la gratuidad que caracteriza al Cicle del Corpus a Palma en varios de los patios de Ciutat, la realidad es que no se cubrió la totalidad del aforo del antiguo Convent de Santa Margalida.

         Después de un repaso mucho más genérico por las plurales melodías del mundo que caracterizaron su primer trabajo discográfico, ahora, la pianista Júlia Alcaraz y el violinista Jordi Garcia, se centran en el legado sonoro de la música judía que, por cierto, ya abordaron en su debut. Música tradicional, religiosa balcánica, piezas sefarditas y la riqueza tímbrica y rítmica del Klezmer de las comunidades judías de la Europa Oriental, con gran arraigo en la herencia rumana, forman los pilares esenciales sobre los que despliegan su gran pulcritud interpretativa. Ambos se acoplan perfectamente y tejen ese lenguaje musical cristalino, ligero en su apariencia; pero profundo en su mensaje musical. Una propuesta que acentúa su vertiente más amable, facilitando su aproximación.

         Nos dieron la bienvenida con Shalom Alehem, se introdujeron en los Balcanes de los klezmorim con Adje Jano, y siguieron el viaje por la tradición popular de Der Gasn Nigum y las incorporaciones musicales adaptadas por los judíos en su diáspora europea. Un interesante y didáctico recorrido que nos llevaría hasta un gardeliano Por una cabeza, El Cant dels ocells o La Dama de Mallorca.

Un Món de Músiques. Júlia Alcaraz (piano) y Jordi García (violín). Corpus a Palma. Convent de Santa Margalina, 13 de junio de 2014.