Órdago

         Jorge Pardo comenzó a escribir su nombre en mayúsculas en esto del flamenco y del jazz, y sobre todo en la fusión de ambos registros, mucho antes de ese reconocimiento que le otorgara, a principios del pasado año, la Académie du Jazz francesa como el Mejor Músico de Jazz Europeo, lo que no quita que tras una larga trayectoria protagonizada por la excelencia, por el denotado enriquecimiento de la música patria y forjando futuros reactivando esta simbiosis, no sea éste, aún mayor motivo para respaldar una propuesta como la vivida el pasado sábado en el Teatre de Artà y que casi llenó el aforo. Y es que el XXVI Festival de música clàssica Antoni Lliteres nos ha brindado la oportunidad de una nueva reedición de aquel proyecto que vivimos hace tres años en el Festival de Jazz de Alcúdia calificado en su momento, por quien suscribe, de novedoso, valiente y arriesgado.

         Esta vez, con los oportunos arreglos de Toni Cuenca, curtidos y musicalmente tupidos en algunos momentos, se adaptaba un similar repertorio a la Big Band del Conservatori Superior de les Illes Balears, un ensemble de cuerdas, percusión y taconeo flamenco, con un resultado tanto o más satisfactorio.

Correctísimas las cuerdas y lástima la juventud de la Big Band que, pese a contar con grandes y prometedores músicos, no aprovechara para improvisar con Pardo. Tal vez el excesivo respeto –resulta comprensible- impidiera ese desparpajo necesario y buscado por el maestro que, en cambio, sí encontrara con Benji Habichuela al cajón. En cualquier caso fueron casi dos horas realmente extraordinarias, en las que estuvo especialmente magistral con el tenor, soberbio con la flauta, como siempre, y de órdago en esa rúbrica final con un Manuel de Falla por bulerías.

Jorge Pardo + Big Band Conservatori Superior IB + Cuenca Strings Ensemble. XXVI Festival de Música Clàssica Antoni Lliteres. Teatre d’Artà, 29 de noviembre de 2014 

Sensacional

La concurrencia era de lo más variada. Gente movida por la curiosidad, y un cierto morbo, de comprobar en primera persona en qué punto se encuentra esta banda de sexagenarios –excepción hecha de Arisa hijo-, después de más de tres décadas y media de escenario. Otros en cambio, tal vez movidos por la nostalgia, deseaban recordar ese memorable concierto que habían realizado muy cerca de ahí –en la playa de Cala Torta- justo treinta años antes. Y luego, los que conocemos su trayectoria pasada y presente, movidos únicamente por la convicción de pasar una velada intensa en la que todos, tanto músicos como asistentes,  nos íbamos a divertir.

(Max Sunyer)

(Josep Mas Kitflus)

Y eso es, en esencia, lo que buscan estos cuatro amigos que un buen día de 1981 decidieron reunirse apostando por la fusión, el jazz y un cierto toque mediterráneo. Desde entonces Pegasus, heredera de Iceberg –banda emblemática para todos los que quisimos ver el lado más jazzístico de la llamada Ona Laietana-, se ha dedicado a eso, a pasarlo bien, a disfrutar y hacer disfrutar al público. Y lo consiguen en todos y cada uno de sus encuentros; aunque lo que acaban ofreciendo va mucho más allá.

(Rafael Escoté)

En el Teatre d’Artà se presentaban con un nuevo álbum bajo el brazo,  Standby... On! –el primero después de más de década y media de no pisar el estudio-. Precisamente, y aunque hubo espacio para rejuvenecer temas veteranos, sin morbo ni nostalgia alguna, sino a base de una realidad actual trenzada entre efervescencia sonora y coherencia musical. La compenetración es total, los diálogos intensos y como conjunto sensacional. Buen gusto por la melodía que viaja sin complejos del rock al funky y del detalle al sinfonismo más completo. Velada colosal de una de las bandas más singulares.

(Santi Arisa)

(Dan Arisa)

(Santi y Dan Arisa)

Pegasus. Josep Mas ‘Kitflus’, teclados; Max Sunyer, guitarra; Rafael Escoté, bajo; Santi Arisa, Batería; Dan Arisa, percusiones. Teatre d’Artà, 18 de octubre de 2014.