XIX Festival Internacional Mallorca Jazz sa pobla

Magnético y alienante

         Absolutamente magnético y alienante. Sin duda un concierto como hacía tiempo que no teníamos la oportunidad de presenciar. Tres músicos, con personalidades propias, que se encuentran en un terreno común formado a partir de la simbiosis entre la música marroquí, española, el jazz en su vertiente más europea, la música clásica o el reggae. Un magma incandescente, al que cada uno aporta su particular combustible en un continuo diálogo. Por que si algo quedó claro a lo largo de la velada es esa continua atención, ese incesante intercambio de ideas, ese compartir musical que, sin tapujos, ponen sobre el escenario.

Sería suficiente contemplar las emociones que reflejan sus rostros para comprobar ese disfrute; pero además todo ello se transforma en un estímulo extremo en ofrecer lo mejor, y con ello ese deleite se extiende a todo el público.

Fue una velada intensa en emociones, pero intensa también en su aspecto puramente musical, tanto en forma, que acabó adoptando mayores contemplaciones que las inicialmente supuestas, como en contenido, ahí totalmente demoledor.

Joachim Kühn, Majid Bekkas y Ramón López, llevan ya unos cuantos años trabajando juntos, de hecho Chalaba, álbum que constituyó el grueso de la velada, es la tercera producción del trío,  y ello se nota en la compenetración, en la fluidez de estos tres grandes maestros que más allá de virtuosismos, utilizan la fuerza de su instrumento como lenguaje, con todo su poder comunicativo.

JOACHIM KÜHN TRIO. Joachim Kühn (piano y saxo), Majid Bekkas (Gembre), Ramón López (batería y cajón). XIX Festival internacional Mallorca Jazz sa Pobla. 8 de agosto de 2013 

XIX Festival Internacional Jazz sa Pobla

Extraño, exigente e interesante

         A priori, un trío tan poco convencional como el que presentaba Aruán Ortiz de piano, trompeta y batería, ya suscitaba cierta inquietud en cuanto al planteamiento musical al cual podíamos vernos sometidos. Y no hubo, en este aspecto demasiadas sorpresas, pues realmente la propuesta del pianista cubano transitó por terrenos algo pedregosos aunque con puntuales pasamanos para que la asistencia pudiera asirse. O dicho de otra manera, atmósferas complejas y abiertas a la experimentación con algunas reconducciones hacia la acentuación melódica y elementos populares para no perderse en el tránsito de una audición exigente.

         Ortiz demostró ser un gran admirador de Monk con esa máxima referencia en la apertura y clausura –en la parte central también hubo sustanciales alusiones- de una larga interpretación con la que, a modo de suite, realizó una amplia exposición de su variado trabajo realizado hasta ahora. Una carta de presentación de texturas dispares para recorrer desde autorías propias, al mencionado Thelonious Monk pasando por Don Cherry o Chopin. Hubo amplios momentos para la improvisación y otros muy sujetos a la notación del pentagrama pero que, en todo momento, resultaron sorpresivos.

         Gran virtuosismo del cubano, como también del trompetista Raynald Colom que afianzó, una vez más, esa versatilidad que le permite visitar cualquier registro con acierto, y destacable trabajo de un creativo y original Rob Garcia con las baquetas. En resumen un concierto extraño, exigente, duro por momentos, pero muy interesante.

ARUÁN ORTIZ TRIO. XIX Festival Internacional Mallorca Jazz sa Pobla. 7 de agosto de 2013 

XIX Festival Internacional Mallorca Jazz sa Pobla

Incendiarios

        Una auténtica terapia de choque para saxofóbicos. Así de claro, rotundo y directo puede definirse la propuesta que, desde hace año y medio, viene ofreciendo la banda mallorquina nacida con la intención de mostrar al público las posibilidades de este instrumento en su amplitud de registros y que, hoy por hoy, arrasa como una apisonadora sobre el escenario. Vamos, como el caballo de Atila, pues por donde pasan los muchachos de Saxophofia Funk Project, difícilmente volverá a crecer la hierba.

         Su directo resulta explosivo, trepidante, embaucador y tremendamente contagioso. Y así iniciaron la XIX edición del Festival de Jazz en Sa pobla, sin un momento para tomar aire.

Hora y media larga -casi una veintena de temas- en la que además pudimos comprobar que amén de todo ese arsenal vistoso y abrasador, su propuesta goza de unos arreglos realmente interesantes. Como interesantes y de gran calidad son también los solos que nutren esos temas. Realmente interesante Miquel Àngel Rigo con el alto, absolutamente incendiario Cristian Sorribas con el soprano, sumamente convincente Alberto Moreno con el tenor y correcto José Valle con el barítono aunque, si se me permite, podría aportar mayor profundidad y presencia. Claro está que con esta artillería en primera fila, la sección rítmica pueda quedar un tanto eclipsada pero les aseguro que también está a la altura.

Iniciar un festival con esa energía es una gozada, y además si se trata de músicos jóvenes, con una propuesta con tanto futuro y además de aquí, mucho mejor.

SAXOPHOBIA FUNK PROJECT. XIX Festival Internacional Mallorca Jazz Sa Pobla. Sa Pobla 6 de agosto  

escrito hace casi siete años

Por buen camino

        Comprobar como el sentimiento de la amistad resulta más fuerte que ver a Alonso proclamarse campeón en Interlagos –algo prácticamente cantado de antemano- o  ese partido del siglo, que se repite por duplicado cada año, entre Barça y Madrid –lo siento por los culés-, es algo que a Luis Alberto Segura debió de gratificarle enormemente. Porque no sólo corría el peligro de enfrentarse a una sala desierta, sino además de que el público pudiera estar más pendiente en lo que sucediera fuera del Xesc Forteza que en su interior.

         Pero por fortuna, ni lo uno ni lo otro. La gente respondió a la llamada de L.A. y arropó al cantautor en la presentación de su tercer álbum que se regalaba con la entrada, por cierto al módico precio de diez euros la localidad. Todo un buen reclamo del que ya pueden ir tomando nota.

Con una trabajada puesta en escena -acertado golpe de efecto del atrezzo- y muchas ganas de que conociéramos en directo sus más recientes creaciones, Segura fue fijando su nuevo material a la vez que recodaba algunos de sus anteriores temas. Primero en solitario, una propuesta mucha más folky y cercana al sonido de Neil Young –cuantos recuerdos con Crosby, Stills & Nash nos vinieron a la cabeza- y luego con el grupo algo más roquero. En cualquier caso, siempre temas sin excesivas complicaciones y propicias para seguir trabajando ese falsete que tan buen resultado le ofrece. Nos regaló un buen dúo con el saxofonista Manolo Cuesta, y otro mejor con el teclista Emili Gener; en cambio ese bis con Tony Noguera, que según reconoce tanto le ha ayudado en el álbum, mejor obviarlo.

“Welcome Halloween” supone su trabajo más pretencioso. Y puede serlo, por serio, por elaborado y por dar mayor importancia al plano musical. Si lo que pretende además es abrirse el mercado, tanto nacional como internacional, creo que va por buen camino.

L. A.

Presentación “Welcome Halloween”

Teatre Xesc Forteza, 22 de octubre de 2006

Todo listo para la 19ª Edición del Festival Internacional Mallorca Jazz Sa pobla. Saxophobia, Aruán Ortiz, Joachim khün, Dan Fox y el Jimmy Westein’s Traveling School serán los protagonistas

Sa Pobla presenta un perfil de Festival más compacto

         El próximo seis de agosto en la Plaça Major de Sa Pobla, dará inicio la decimonovena edición de su Festival de Jazz. Un encentro que, desde hace tiempo, se ha convertido, en el referente más destacado de este género musical en la isla.

La diferencia más notable de la presente edición frente a las citas anteriores es que las cinco jornadas que configuran el cartel tendrán carácter continuado. De esta manera se establece ese perfil más compacto de Festival que facilita, por otra parte, el poder ser considerado como un paquete turístico de promoción de la localidad y de Mallorca a través del jazz.  

Saxophobia - Fotografía José Luis Luna

Inaugurará el Festival el grupo local Saxophobia Funk Project, una banda formada hace aproximadamente unos dos años a partir del Saxophobia Quartet por alumnos del conservatorio de Palma con la intención de promocionar y difundir este instrumento. Conforman la banda Cristian Sorribas, saxo soprano; Miquel Àngel Rigo, saxo alto; Alberto Moreno, saxo tenor; José Valle, saxo barítono; Miquel Marquet, batería; Juanjo Monserrat, guitarra y Luis Bayón bajo y su popularidad ha crecido como la espuma en los últimos tiempos.

Aruán Ortiz

         El pianista, compositor, educador y reconocido productor Aruán Ortiz iniciará el primer asalto al panorama internacional de Festival. Con su Santiarican Blues Suite acuñado el pasado año y considerado como una obra maestra clásica contemporánea, el músico cubano se presentará en formato de trío en la jornada del siete de agosto, junto al trompetista Raynald Colom –uno de los grandes valores del jazz del país- y el baterista Rob García. Ortiz mezcla en su música las influencias de clásicos contemporáneos como Shoenberg, Ravel o Bartok, de la música tradicional afro-cubana y grandes del jazz como Monk, Tatum y Powel.

Joachim Kühn Trio

         El pianista Joachim Kühn, uno de los músicos más importantes de la vanguardia jazzística europea y uno de los grandes exploradores de las nuevas formas de expresión musical, será el protagonista de la tercera jornada del programa. Una velada que se promete intensa y en la que se acompañará del udista marroquí Majid Bekkas y del batería y percusionista alicantino, residente desde hace veinte años en parís donde fue condecorado como “Caballero de las artes y las ciencias”, Ramón López, con quienes lleva trabajando desde 2007.

Se mantiene la relación establecida con el músico Jimmy Weinstein que favorece el seminario de jazz Traveling School. Un encuentro pedagógico de cinco días que llega a su octava edición y que culmina con un concierto que protagoniza una de las jornadas del cartel y que en la presente edición cerrará el festival  el diez de agosto.

Dan Fox

La jornada anterior Dan Fox, profesor invitado especial del seminario, ofrecerá un concierto arropado por la Traveling School Band –banda formada por los profesores del seminario-. Fox, que en la actualidad es profesor y dirige la banda de jazz de St. Mark’s High School de Southboro en Massachusetts y que ha impartido clínics en el Berklee College Of Music de Boston además de otras importantes universidades, es un reconocido trombonista que ha trabajado con grandes músicos como Louis Bellson, Paquito D’Rivera, Joe Lovano o Clark Terry.

Jimmy Weinstein's Traveling School

Todos los conciertos tendrán lugar en la Plaça Major de la localidad a partir de las 22’30 horas, a excepción del de clausura que se iniciará media hora antes y serán gratuitos. Durante los días de concierto podrá verse en la Sala Es Cavallet, en la misma Plaça Major, la exposición de pintura de Núria Palau.

Fotos cedidas por Ajuntament de Sa Pobla

Madeleine Peyroux, versiones balsámicas

         El disco rubricado por Ray Charles y editado por la ABC en 1962 Modern Sounds In Country and Western Music, ha servido de excusa perfecta para el más reciente lanzamiento de la cantante de Georgia Madeleine Peyroux. Hasta cuatro canciones del original se recogen es este The Blue Room que conforma su séptima referencia discográfica.

         Un trabajo que transita por el pop, country y folk perfilados por las armonías del jazz más moderno. Fórmula que el productor Larry Klein –con quien ya había iniciado colaboración en su tercer álbum Careless Love y con el que realmente se dio a conocer en 2004-  ya utilizó con éxito en el laureado River: The Joni Letters junto a Herbie Hancock.

         El disco constituye un bálsamo sonoro –en buena parte responsabilidad de los arreglos de cuerda realizados por Vince Mendoza- que se desenvuelve en los terrenos musicales más tiernos y delicados. Una vuelta de tuerca balsámica a unos covers clásicos  que se dejan escuchar con total amabilidad, sin la más mínima dificultad, y con pocas aportaciones que no sea precisamente esa atmósfera relajante y tierna.

Peyroux sigue atesorando esas referencias que nos remiten ineludiblemente –la caracterizaron desde el principio de su carrera- a Billie Holliday; aunque sea éste su registro más personal. Un disco que tendremos la oportunidad de escuchar en directo este próximo verano en le festival Estiva en Port Adriano.

The Blue Room canciones de atmósferas relajantes que transitan por el pop, country y folk perfilados por las armonías del jazz más moderno

El canon del jazz

El jazz a golpe de estándares

Cuenta Ted Gioia (Palo Alto, 1957), músico, compositor, historiador -mención especial merece su Historia del Jazz y Blues: La historia del Delta del Mississippi-, profesor y productor de jazz, que en su etapa de aprendiz de músico tuvo la necesidad de conocer toda una serie de temas clásicos para poder dedicarse al género. Canciones que se daba por sentado que el músico conocía de antemano y, en multitud de ocasiones, se notificaba su interpretación al músico sobre el escenario.

Composiciones provinentes de musicales de Broadway o repertorio cinematográfico además de creaciones de grandes de la música improvisada como Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington, John Coltrane o Charlie Parker convertidas en estándares, aunque sin una lista ‘oficial’ hasta el The Royal Book –colección de partituras que comenzó a circular de forma más o menos clandestina en los setenta-.

Inspirado en esta recolección de partituras y frente a la necesidad de compartir con sus alumnos estas canciones, inició lo que a la postre sería el precedente de El canon del Jazz, obra editada originalmente en 2012 y traducida al castellano recientemente por Turner. Doscientos cincuenta temas imprescindibles que constituyen el vademecum clásico del jazz y de los que el autor nos explica el origen, la situación, el momento de la composición, curiosidades y anécdotas y versiones que conforman la historia de la propia canción. 

 El canon del jazz: Los 250 temas imprescindibles, constituye el vademecum clásico del jazz. Curiosidades, anécdotas, origen y versiones recomendadas que conforman la propia historia.