Luminosa oscuridad de Gran Sol

         Con la desafortunada desaparición de Toni Pujalte, Demonio Sánchez perdió su voz. No sé si totalmente reestablecidos en el especto personal –siempre resulta difícil-, pero en el profesional, sus compañeros,  han apostado por la innegable y afortunada necesidad de seguir adelante. Y matizo lo de afortunada; pues en caso contrario, nos hubiéremos perdido lo que se acaba de revelar, con la incorporación de la vocalista Noemí Garcies, como una de las realidades musicales más interesantes del panorama musical emergida con en nombre de Gran Sol. Evidentemente no se trata de una reentré, sino de una nueva apuesta que conjuga flecos del pasado con perfilaría actual.

         Credenciales no les faltan. A poco de su puesta a punto ganan el SonoPalma 2010 y al año siguiente son finalista de Proyecto Demo; pero lo que realmente les certifica, es este álbum debut de título homónimo que acaba de aparecer en el mercado discográfico de manos de la independiente Primeros Pasitos.

         Un trabajo que nos permite una visión global de cómo se conjugan sonidos capaces de remontarnos hasta el rock británico de mediados de los sesenta, pasar por la psicodelia setentera, recoger la herencia de los ochenta y presentarse como algo nuevo y actual. Sonoridades punzantes de guitarras ásperas y contundentes que se combinan por contraste con la voz modulada, harmonizada y de calidez subyacente. Un álbum que se crece con repetidas escuchas y eso dice mucho a su favor.

Sonoridades punzantes de guitarras ásperas y contundentes que se combinan por contraste con la voz modulada, harmonizada y de calidez subyacente

Tomeu Penya, señas de identidad

Hemos podido seguir el proceso de grabación a través de la red social facebook y ahora, era cuestión de tiempo, se acaba de materializar en la última realidad discográfica del cantante de Villafranca, veintitantos si la memoria no me falla.

Un álbum que tiene de nuevo lo mismo que tiene de sabido. Me explico. Sí, efectivamente se trata de un nuevo álbum, de nuevas canciones, de material inédito; pero, por contra nos encontramos con el artista de siempre. Es más, diría que con el Tomeu más completo o, por decirlo de otra manera, con el disco que refleja de forma más amplia y fidedigna ese largo recorrido que abarca los treinta años transcurridos desde Càrritx i roses,  dejando al margen su primogénita producción.

Con És per tu, disco sencillo y sin demasiadas florituras que cuenta con la colaboración de la cantante Victoria Maldi para el tema de cabecera, Tomeu Penya repasa todos sus estilismos, canción melódica, balada, ese particular aire country tan característico, sus registros más rítmicos y roqueros, incluso esa proximidad de fiesta popular. En definitiva prácticamente todas sus formas de hacer canciones. Ocurre lo mismo con la temática de sus textos, amor, desamor, no falta el guiño a un amigo, el elogio de su tierra y cultura, o la efervescencia más festiva. Todo expuesto con naturalidad, con ese valor de proximidad que desprende su producción musical. Y es ahí donde se homogeneiza ese eclecticismo, a la postre, más aparente que real.

El cantautor de Villafranca nos brinda un recorrido por su amplia variedad de registros sonoros y las temáticas que llenan habitualmente sus canciones con su álbum És per tu.

Crossover Palma Ensemble, correcto y entretenido

      Conozco al Crossover Palma Ensemble prácticamente desde sus inicios allá por 1997, entonces una propuesta sino novedosa, sí poco habitual en nuestros escenarios. Es verdad que desde entonces han sido pocas las iniciativas que hayamos podido ver y escuchar en este registro a parte de la mencionada formación, incomprensible por otra parte, ya que fusionar música clásica y jazz, sobre todo en el entorno de las bandas sonoras, produce un efecto catalizador de un público aunque no excesivamente heterogéneo sí variado.

Más o menos como el que se dio cita en el Mart i Terra para presenciar este concierto con un programa protagonizado por Nino Rota –casi podríamos decir que también por Fellini con quien el compositor tuvo una estrecha relación profesional, pues creo que tan sólo ‘El Padrino’, para Coppola, se salió del guión felliniano-.

Amarcord, Otto e Mezzo, Dolce Vita, La Strada, Casanova, Giulietta Degli Spiriti, I Clowns, Lo Sceicco Bianco..., son referentes capitales de la cinematografía y del mundo de las BSO, la lástima es que después de tanto tiempo, esta formación variable en cuanto a sus integrantes y siempre estructurada en torno a Francesc Blanco –padre de la criatura- no haya avanzado todo lo que cabría esperar, pues tendría ya que haber transgredido la línea de la corrección. Faltó soltura, tal vez algo de convencimiento y una Carme Jaume más acertada, no sé si por problemas de garganta pero no estuvo al nivel que solemos escucharla. Sería idóneo extremar la propuesta y llevarla más allá del entretenimiento.

CROSS OVER PALMA ENSEMBLE. Monográfico Nino Rota, Teatre Mar i Terra, 22 de febrero.

El arte de narrar historias

         No sería nada descabellado considerar a Daniel Soler como un maestro del reciclaje, aunque abría que añadir  que con tanta gracia y savoir fer que a uno acaba pareciéndole un espectáculo nuevo. Y es que la agudeza y el talento no se dan únicamente  en esas ocurrencias, a veces cómicas o tragicómicas, sino que también recaen en el arte de narrarlas.

         Lo viene haciendo desde hace años y la fórmula le funciona. A él y al público que, una y otra vez, no deja asentir identificándose en ese urdido de cotidianeidades contemporáneas.

         Pienso luego insisto, sirve para dar una nueva vuelta de tuerca, hilvanar pretéritos ya conocidos con algunas nuevas propuestas, pero sobre todo trabajar la forma con las que van a ser contadas.

         En el Teatre del Mar vivimos de nuevo otra de esas bocanadas de aire con su oportuna dosis de oxigenación. Aire tan puro como contaminado por la ironía denunciante, por esa forma singular y llana de ver la vida desde una lógica aplastante. Una combinación de escena y música con voz en off de alienígena tutorial y amigo al hilo telefónico al que implica con el público como confidente y cómplice de esa cuarta pared.

         Reír sí, pero también pretende la búsqueda de la reflexión sin filosofías académicas ni psicólogos de diván. O tal vez el facultativo habite en el escenario y el diván sea ese patio de butacas que, por cierto, se mostró reconfortablemente abultado, al menos en la primera de las dos jornadas en que Daniel Higiénico desgranó sus historias en el siempre esperado, acertado y querido regreso a Mallorca.

DANIEL HIGIÉNICO. “Pienso luego insisto”. Teatre del Mar, 8 y 9 de marzo 2013.        

El ahora de Daniel Cros

         Durante el pasado verano, el cantante y compositor barcelonés Daniel Cros estuvo de gira  por Méjico presentando ya entonces algunas de las canciones que forman parte de este álbum. Nueva producción –séptima de una trayectoria discográfica iniciada en 1995 con Ángel venido a mi ventana y marcada siempre por un espíritu independiente y valeroso- que aparece a los tres años de la interesante experiencia junto al vibrafonista Geni Barry y en la que mostraba una nueva faceta como ‘crooner’.

         Con Aquello era entonces, esto es ahora, Cros recupera esa faceta más próxima a la canción de autor mezclando ritmos latinos y perfilada por las armonías del jazz, dando una nueva vuelta de tuerca para introducirse en la rumba catalana, el pasodoble el son cubano y el cha-cha-cha. Un marcado carácter popular que sobrevuela con decisión, buen gusto y ritmo agradable sobre las once canciones en las que rubrica autoría -tanto en letra como música-, además de cantar, tocar el piano, la guitarra y el laúd y que cuentan con los arreglos de Joan Albert Amargós y Enric Palomar.

         Un disco musicalmente desenfadado, cargado de conceptos sonoros que discurren con amabilidad, donde nada suena extraño y todo próximo, fresco y en el que además conviven en armonía y concordia el humor, la sensibilidad, un cierto espíritu crítico pero siempre sin falta de optimismo.

Un disco musicalmente desenfadado, cargado de conceptos sonoros que discurren con amabilidad, donde nada suena extraño y todo próximo

Django Reinhardt: Un gitano en París

No sólo si nos circunscribimos en el manouche –expresión jazzística genuinamente europea que combina la herencia gitana de los zíngaros con el swing venido de los Estados Unidos-, sino también a todo el protagonismo desempeñado junto a su inseparable amigo de aventuras Stéphane Grappelli en el Hot Club de France, Django Reinhardt es, sin duda, el guitarrista más influyente, singular y trascendente del pasado siglo en el viejo continente. Una voz indiscutiblemente propia y sumamente personal que unida a su auditivamente inapreciable limitación física –se quemó la mano izquierda en un incendio en la caravana limitando su digitación-, lo ha convertido en todo un mito para la historia del jazz y un padre para los herederos de este estilo musical.

Con el afán de contribuir a la divulgación de la vida y obra del compositor y guitarrista, Juan Pablo Jiménez, especialista en la figura de Reinhardt y Emile Duran, han escrito el primer estudio biográfico publicado en castellano sobre el músico.

“Django Reinhardt: Un gitano en París” (editorial Milenio), constituye una obra exhaustivamente detallada, completa y rigurosa que revela datos y circunstancias en ocasiones poco conocidas. Un extraordinario tratado que a lo largo de sus casi cuatrocientas páginas  nos ofrece todo lujo de detalles, fotografías incluidas, sobre el guitarrista y la fundación, junto al violinista Grappelli,  del Quintette du Hot Club de France.

Un extraordinario tratado que a lo largo de sus casi cuatrocientas páginas  nos ofrece todo lujo de detalles, fotografías incluidas, sobre el guitarrista.

José L. Gutiérrez el jazz más ibérico 

José Luís Gutiérrez no es un músico de estudio. Su concepción se acerca más al hecho de compartir en directo esas sensaciones que emanan improvisadas en un marco amplio, variado, que tiene como origen la música popular y como destino esa imbricación con el jazz. Y dentro de lo popular es con todo el legado ibérico donde busca y encuentra el primordial motivo de su propuesta.

         Hace prácticamente unos quince años, Núcleo, su primera producción, irrumpió suscitando las mejores críticas además de ser considerado el mejor álbum del año de jazz en España. Con él, el vallisoletano, acuñaba la voz de iberjazz, convertida en la condición a la que ha guardado fidelidad durante todo este largo y fructífero espacio de tiempo, aunque Fruit Salad signifique tan sólo su tercera referencia discográfica.

         Visto siempre desde la óptica del jazz, Gutiérrez ahonda no sólo en las músicas autóctonas, sino también en los referentes sonoros que han llegado a nuestro país desde la Europa del Este, Norte de África o Ibero América. Música creativa que va desarrollando sin prisas, combinando colores sonoros y texturas musicales con las que experimenta explorando nuevos campos, nuevos marcos que lejos de acotar se abren a un sinfín de sabores. Como un juego entre la tradición y contemporaneidad que transcurre libre y nos ofrece la visión más internacional de nuestras propias credenciales.

Fruit Salad un ejemplo de música creativa que se desarrolla sin prisas, combinando colores sonoros y texturas musicales con las que experimenta explorando nuevos campos