Siau Qui Sou! Rapsodia musical de Guillem d’Efak

         Quien no conociera a Guillem d’Efak, podrá documentarse sobradamente en hemerotecas o en el libro publicado y posteriormente ampliado y reeditado por el felanitxer Bartomeu Mestre. Datos y más datos que ayudaran a construir el perfil de una forma de pensar muy personal y de entender su día a día. Pero también existe otro camino para llegar el mismo punto, algo tan sencillo como acercarse a esta rapsodia musical y dejarse empapar por una obra que actúa como una natural extensión del narrador, del poeta, del músico, del pensador, del crítico..., todo ello se encuentra perfectamente retratado, expuesto con sencillez, y sin más belleza ni adorno que la propiamente requerida.

Siau Qui Sou! Es sin duda un testimonio y también un desafío de futuro; pero hay que mirarlo desde un presente continuo, como muy probablemente lo hiciera este guineano de nacimiento y manacorí de adopción. Ya lo decía el artista “en la vida hay dos días que no sirven para nada, ayer y mañana”.

         Ha costado sus plegarias y sobre todo la definitiva decisión institucional; pero afortunadamente al final, este álbum que recoge el espectáculo presentado el febrero y marzo pasado en Manaco y Palma respectivamente, ha visto la luz. Podría considerarse un documento, un testimonio, un reconocimiento, sin duda lo es; aunque vale la pena también, sería injusto no hacerlo, evaluarlo por su propio valor musical ya que encierra un estupendo trabajo de todos los participantes.

Kenny Garrett en el Iridium

         No cuenta con el abolengo del Village Vanguard o del Blue Note, pero los directos del Iridium de Nueva York van haciéndose notar en las páginas más contemporáneas del jazz. Y es que las grabaciones ‘in situ’, desde que abriera originariamente en 1994,   van haciendo mella y comienzan a constituir un referente discográfico significativo.

         Por el mismo escenario que cada lunes albergaba la música del mítico guitarrista Les Paul hasta su fallecimiento hace poco más de un año, han pasado grandes figuras del género dejando su testimonio artístico. Charlie Haden, Kenny Barron, Benny Carter o Clark Terry, son algunos de los antecesores al Kenny Garrett que no hace mucho tiempo pisaba escenario isleño.

         Pues bien, este Sketches Of MD, fechado en 2008, es ya una muestra sintetizada, un símil, de lo vivido tres años más tarde en estas latitudes. Un ejemplo más de esa dualidad que parece haber acabado arrastrando al saxofonista de Detroit que inició su carrera en la Orquesta de Duke Ellington con 18 años y que para muchos se afianzó en el género de la mano de Miles Davis (MD) en el Amandla de 1989.

         Destacable y meritoria densidad sonora junto a Pharoah  Sanders para empezar que acaba relajándose engullida por el funky y ritmos muchos más comerciales. Una de cal y otra de arena. Y si alguien no acabó hasta las narices del infinito “Happy People”, aquí encontrará 11 minutos más.

Nuevo paso en el jazz

El guitarrista Adrià Plana, el pianista Néstor Giménez, el bajista Victor Moliner y el batería Joan Terol, forman un cuarteto con muchas cosas que decir. Partiendo de referentes como Kurt Rosenwinkel, Pat Metheny, Chris Cheek, Brad Meldhau o Mark Turner, formulan una voz personal y expresiva que se sirve del jazz de corte moderno y contemporáneo y asumen el riesgo justo como para apuntillar una música que escapa de la banalidad y nos demuestra esa incesante actividad jazzística que afortunadamente aún transita por tierras catalanas, con savia nueva y regeneradora. Una nueva evidencia, como en tantos otros casos, de la importancia de l’Escola Superior de Música de Catalunya (SMUC), centro en el cual estros cuatro jóvenes –ninguno llega a los treinta- han macerado sus estudios musicales.

Dos días de julio del pasado año en los estudios Nòmada 57, bastaron para dar forma definitiva a los nueve temas que configuran su debut discográfico Un pas Més. Una interesante exposición de autorías propias que conjugan pasajes de cierto lirismo de donde arrancaran las exploraciones sonoras. Contar con la colaboración del experimentado, laureado y saxofonista vitoriano, destacado de las escena catalana en internacional, Jon Robles en dos de los temas es un valor añadido que puede aportar un mayor colorido, y sin duda gran relevancia; pero en esencia es el sonido original del grupo el que se impone con autoridad a lo largo de todo un álbum que resulta de lo más interesante.

¡Indescriptible!

         Entre el asombro y la alucinación se debatía todo el público que, llenando la platea, supo responder al primer envite de un Jazz Voyeur Festival que necesita y requiere, más que nunca, del aficionado. Una primera jornada en el Principal con más tintes de ‘Guitarras del Mundo’ –no sería de extrañar que ambas propuestas acabaran fusionadas definitivamente- que del propio programa jazzístico, pero que en cualquier caso nos brindó una gran noche. Y es que lo que sale de la guitarra de Tommy Emmanuel es incontable, prácticamente indescriptible. Un torrente sonoro que agota todos y cada uno de los recursos del instrumento y no me circunscribo únicamente a las cuerdas con ese increíble fyngerstyle, sino a las posibilidades percusivas.

         El guitarrista australiano inició el concierto en territorio del swing con “Blue Moon”, se decantó por el bluegrass, visitó el repertorio creativo del tándem Lennon-McCarney con un Meddley en el que hizo lo que le vino en gana -todo bueno y exquisito- y no se olvidó de “Sixteen Tones”, “Matilda” “Angelina” “The Duke” o “Mombasa”. Un repertorio intenso y extenso presentado con un saber estar y maestría escénica que palió esos minutos que en los que se rozó el límite de lo excesivo.

         Pero la velada la había abierto Antonio Rey, guitarrista flamenco que se mueve por el lado más armonioso y bello de la melodía y menos visceral del género. Veinticinco minutos de toque fino, emotivo y preciso, para reaparecer al final junto con Emmanuel en una buena noche de guitarras.

TOMMY EMMANUEL + ANTONIO REY. VIII Jazz Voyeur Festival. Teatre Principal de Palma, 23 de noviembre de 2011.

Still Morris, cara a cara con el rock

         Esta vez ya no nos ha pillado desprevenidos como en la anterior ocasión, y es que un precedente como Now I Know, requería, por necesidad, tanto de una segunda entrega, como que ésta estuviera circunscrita dentro de la más estricta exigencia. Lo uno y lo otro nos ha llegado con el mismo rigor, y ello no permitía premuras ni oportunismos de un arranque sorprendente, sino que reclamaba nuevamente el reposo y el pleno convencimiento de quien dice algo, porque algo tiene que decir.

         Still Morris nos acaba de regalar un nuevo puñado de canciones, esta vez bajo su propia rúbrica y con el respaldo de Pepe Milán, Javier Escutia y Dani Magaña. Con Face To Face vuelve a desempolvar la fuerza y pasión del rock americano por excelencia y con deje californiano. Un álbum tremendamente medido y equilibrado, con pinceladas, detalles sonoros, matices musicales y solos orgánicos colocados con tanta destreza como inteligencia.

         Un disco como para no cansarse al escucharlo una y otra vez, para ir descubriendo nuevos detalles en la siguiente vuelta, de esos que, pese a la perfección impuesta por lo digital, huelen a vinilo, a buena pasta musical.   

         ¿Románticos? Tal vez; pero también amantes de las cosas bien hechas, de los discos producidos con cariño y coherencia, de las instrumentaciones acertadas y del tratamiento musical y sonoro de auténtica maestría. Y eso, al final, es lo que cuenta.

Las canciones de amor de Dee Dee Bridgewater

         Cualquier escusa es buena para recuperar elegantes clásicos y estándares, más aún si es en la extraordinaria voz de la cantante de Memphis Dee Dee Bridgewater.

Evidentemente este Midnight Sun, no nos descubrirá nada nuevo, y no sólo por el hecho de que conozcamos perfectamente las enormes cualidades de una cantante que, hoy por hoy, se me antoja como una de las más grandes del jazz actual, sino por que todo el material que nos presenta ha sido seleccionado, con buen criterio y rigor, de su destacada producción discográfica para Universal; o lo que es lo mismo, de los sellos Verve, Impulse!, Decca o Emarcy.

Baladas y temas a tiempo medio, conforman un álbum con las canciones de amor –y desamor- que han seducido a esta cantante que acaba de ganar un Grammy al mejor álbum de jazz vocal por ese homenaje a Billie Holiday tributado con su última producción Eleanora Fagan (1915-1959). Una elegante colección de canciones que arranca en el Keeping Tradition del 93 y que lega hasta la mencionada laureada producción.

Casi dos décadas de excelentes interpretaciones que se pasean con dulzura y calidez por temas como el “Midnight Sun” que da título al disco, “Lonely Woman” o Speak Low. Un disco distinguido y atractivo con mayor interés para los poco conocedores de su producción, ya que  para el resto puede resultar un disco de “éxitos”. Aunque repito, cualquier excusa es buena.

Clazz, el ritmo y color del latin jazz

         El latin jazz siempre ofrece esa gran explosión de ritmo y colorido musical. Efervescencias sonoras capaces de calentar cualquier auditorio con esa simbiosis entre herencias directas de de los ritmos africanos y caribeños. Música al borde de la pasión y la emoción, vibrante y profunda.  

         Todo ello es lo que se recoge en el Clazz,  o lo que es lo mismo, el Festival que congrega a destacados músicos de jazz latino, creado por el pianista cubano Pepe Rivero a raíz de unas actuaciones con el trompetista y percusionista Jerry González y el bajista Alaín Pérez hace aproximadamente unos cuatro años y que escogió, primero el Teatre Arteria Paral·lel, la noche del 21 de febrero de este mismo año, y la velada siguiente el madrileño Teatro Coliseum, para presentase en sociedad en España.

         Dos conciertos protagonizados por la Big Band del siempre inconmensurable y experto saxofonista y clarinetista cubano Paquito d’Rivera junto al trío de Rivero, una de las últimas y grandes revelaciones de los últimos tiempos.

         Clazz Continental Latin Jazz Vol. I, nos ofrece la oportunidad de revivir la primera de las dos veladas. Un doble lanzamiento (Cd + Dvd) en el que se mezclan autorías tan dispares como las de Chopin, Lecuona o Astor Piazzola, junto con las rúbricas propias de Paquito D’Rivera y Pepe Rivero, unificadas con maestría gracias a los arreglos de este último y, por supuesto, a la grandeza de este género mestizo.