Libertad, distinción y jondura

         Dicen que una imagen vale más que mil palabras; pues bien, si tuviéramos la instantánea reflejando la cara de los músicos de la sinfónica durante la taranta que precedió a la “Zambra Mora para Rafael”, que el músico madrileño compuso para su padre, interpretada a flauta solo, lo diría todo. Una estampa entre la perplejidad, la sorpresa, la admiración y la incredulidad por el chorro musical rebosante de pasión y jondura que fluía de la flauta de Pardo.

         Pero ni la imagen, ni las palabras, podrán substituir a la música de enorme calibre que llenó la última jornada del Festival de Jazz de Alcúdia. Un proyecto novedoso, valiente y arriesgado que circula por el flamenco, juega con las improvisaciones y libertades del jazz y se engalana con el cuerpo sonoro de la orquesta, guiado por unas autorías de gran solidez con arreglos y meritorias orquestaciones a cargo de Toni Cuenca.    

         Una combinación chocante a priori  pero que resulta de lo más interesante, con sus puntos de tensión y relajo, en unas composiciones, por lo general de nueva manufactura y que encontraremos en “Huellas”, su próximo álbum.

         Si es cierto que la velada, dividida en dos partes de 55 minutos, se inició con un exceso de cuerda y algo falta de presencia de los cobres, el sonido de la Simfònica fue equilibrándose hasta conseguir una exquisita simbiosis. Sobre todo, cuando Armando Lorente abandonó la batería para ocuparse del vibráfono.

Soberbio ese bis de regalo, de nuevo a travesera solo, jugando y engrandeciendo la “Danza del fuego” de Falla.

JORGE PARDO + TONI CUENCA + ORQUESTRA SINFÒNICA IB. Festival de Jazz de Alcudia, 28 de octubre de 2011

Fotos: José Luis Luna

 Jaime Anglada, sin bajar de revoluciones

        No hay mejor forma de disfrutar del rock & roll que el directo y, precisamente, no hay mejor manera de apreciar todo el magnetismo que posee Jaime Anglada que sobre el escenario, lugar donde realmente se crece como músico, como cantante y donde sus canciones cobran mayor contundencia. Nos lo viene demostrando desde hace algún tiempo, sus trabajos siempre nos han sonado más auténticos, rebosantes de fuerza y garra. No es de extrañar entonces, que esta última producción, la primera grabada en directo y sexto lanzamiento de su carrera discográfica nos refleje su mejor perfil.

         En concierto nació con la idea de filmar unos videoclips y a la postre, esas veladas del 11 y 12 de agosto del pasado año en Es Galatzó, se han convertido en un testimonio revelador de la larga gira de presentación de su Stereo que, por cierto pondrá fin en el Auditorium de Palma el próximo 4 de junio.

Si en estudio, su disco más rockero y maduro, ya resultaba suficientemente suculento, poco hay que añadir que no sea engrandecido por ese descaro que asume frente al público, por ese derroche de energía y esas guitarras de Sergio Ruiz, Daniel Magaña y David Gwynn que suenan y gimen a las mil maravillas.

En fin que mientras nos llega el mencionado final de gira, apañémonos con vuelta y vuelta de este En concierto, que así no nos permitiremos bajar de revoluciones para que la susodicha fecha no nos coja al ralentí.

(Publicado en Ultima Hora)

 Andrzej Olejniczak y una elección diferente

        Antes de que Stan Getz se adentrara en el provechoso terreno de la bossa nova, sus flirteos con una orquesta de cuerda quedaron materializados en Focus, álbum grabado en 1961 bajo la producción de Creed Taylor. Trece años después, el saxofonista noruego Jan Garbarek repitió experiencia con la música compuesta por Keith Jarrett quien además dirigía la orquesta de cuerda en Luminessence. Dos referentes que menciona y a los que nos remite el último trabajo discográfico del saxofonista polaco establecido en Bilbao Andrzej Olejniczak.

         Y es que en su último trabajo discográfico, Diferent Choice,  este reputado músico de jazz, realiza una aproximación a la música clásica contemporánea junto al Apertus String Quartet. Un delicadísimo cuarteto de cuerda con el que afronta un repertorio construido esencialmente entre sus propias composiciones y las del también polaco compositor y violinista de jazz Krzesimir Debski.

         Composiciones en las que la cuerda abre espacio a la creación improvisada que, tanto con el tenor como el soprano, Olejniczak resuelve con maestría. Un trabajo harmónicamente accesible y exigente, melódicamente amable, limpio y transparente, sin trampa ni cartón en el que todo queda expuesto, para ser apreciado con detenimiento. A más de uno de los que conocen sus anteriores trabajos en cuarteto como el Cycle Man o Live at Altxerri, le sorprenderá el giro musical y sonoro.

(Publicado en Ultima Hora)

Portada de Different Choice

        

Amansalva, sencillez y tradición mediterránea 

    Es totalmente necesario que aparezcan nuevos referentes, nuevas propuestas que conduzcan a avivar los rescoldos y mantener viva y encendida la llama, hoy por hoy tan necesitada, de la música de raíz tradicional y popular, arrinconada y menguada entre el desinterés, la escasa alegría comercial y la falta de sensibilidad institucional. Propuestas que no pueden provenir de otro flanco que no sea desde el cariño y la sensibilidad cultural por una música mediterránea como la que muestran los muchachos del grupo Amansalva.

         M’han dit que diuen... supone su primera incursión discográfica de esta formación conformada por músicos que recogen la pluralidad mediterránea más cercana en su origen y la han volcado en su trabajo. Temas tradicionales de Valencia, Catalunya y Baleares que recogen su estructura primordial básica y viajan hacia una modernización sencilla, tal vez sin demasiadas pretensiones, pero expuestas con claridad, con un planteamiento musical minucioso y detallado, donde las melodías se insinúan siempre con buen gusto y con delicadeza, precisamente como una agradable brisa mediterránea.

         Maria Antonia Riutord, Josele Mascarell, Alba Forés y Johnny Pardo, han conseguido un trabajo limpio, agradable, lleno de detalles y muy harmonioso. Es cierto que se podría haber apostado por una mayor instrumentación, pero en este caso la sencillez ha ganado la partida.

(artículo publicado de Diario Ultima Hora)

Portada del disco

Iñaki Sandoval, emocionante e intenso

El juego entre la profundidad y la belleza es un arte que el músico y pianista pamplonés Iñaki Sandoval domina a la perfección. No se trata de un diálogo de ida y vuelta, de un toma y daca entre concesiones y exigencias, sino una convivencia que aúna ambos criterios en pro de un discurso tan sólido como hermoso, emocionante e intenso.

Conocí al pianista en Sausolito (2005), no dejó de sorprenderme el músico en Usaquén (2008) y ahora, en su tercera entrega con la que se inaugura en su propio sello discográfico Miracielos (Bebyne, 2011), no ha hecho más que incrementar ese sentido de solidez y lirismo con una música rica, detallista que si bien te seduce en primera instancia por la perfección, acaba atrapándote por la contundencia musical de su propuesta.

Ver escrito el nombre de Eddie Gomez quien permaneció algo más de una década junto a Bill Evans, al haberse referenciado por similitud al pianista americano en sus anteriores trabajos, no deja de ser curioso, aunque pronto ésta se queda en anécdota y pasa a convertirse, junto con la aportación de otro importante veterano del jazz como Billy Hart, en una sólida estructura donde el continuo diálogo fluye transitivo y ecuánime.

Quien prefiera algún referente más bopper que apueste por “Keep it Fresh” o “”Mr. Frank Martin”, aunque aconsejo que quien desee pasar sesenta minutos de auténtica delicia más vale que se quede con el álbum al completo. Sencillamente, sublime. (Publicado en Ultima Hora)

Joe Lovano, relajada rúbrica de Parker  

         Joe Lovano se ha convertido en uno de los mayores activistas del género improvisado. Tal vez uno de los saxofonista con mayor identidad de los tiempos que corren y que ha dotando de una personalidad robusta a su instrumento, al mismo tiempo que ha demostrado una gran delicadeza en su soplo construyendo un estilo elegante y rotundo. Me atrevería a decir que estructuralmente constituye una de las referencias más abrumadoras del jazz moderno, sustentado sobre los pilares de la pluralidad estilística de los clásicos y, muy especialmente, en el post-bop y hard-bop.

         Amén de la multitud de formaciones en las que viene colaborando, las construidas a su entorno o solicitudes desde los registros más variados, el saxofonista de Cleveland, recupera su banda Us Five, junto al pianista James Weidman, la contrabajista Esperanza Spalding y los bateristas y percusionistas Otis Brown, III y Francis Mela, para, en este segundo proyecto, abordar el repertorio del gran Chalie Parker.

Bird Songs, se aleja de la sonoridad clásica del añorado saxofonista, del desenfrenado discurso al borde siempre del abismo que en su día rubricaba estas creaciones, para adentrarse en un encuentro más relajado, en el cual Lovano explora la posible evolución hacia donde hubieran podido progresar estas composiciones. Una visión personal, de gran accesibilidad y siempre en un ejercicio de clarividencia jazzística. (Artículo publicado en Ultima Hora)

Aires Formenterencs, modernidad e identidad

         Hace algo más de veinte años, desde la pequeña de las Pitiüses nos llegada un álbum realmente curioso que, con aire de modernidad, nos adentraba en una propuesta claramente popular. Xumeu Joan, Xicu Ferrer y Santi Marí nos presentaban sin complejos sus inquietudes por una música, por una tierra y unas costumbres. Dos décadas después, estos mismos tres protagonistas se encuentran frente a su quinta producción discográfica. Sin prisa, pero sin pausa, estas tres voces formentereñas han andado un camino que ha ido reflejando la tremenda estima y convencimiento  por un trabajo bien hecho y, sobre todo, bien terminado, bien redondeado. Características recogidas en este Ombresdllum, que curiosamente, después de todos esos años, refleja una frescura muy especial.

         Es además éste, su álbum más ecléctico, musicalmente más pretencioso y, hasta me atrevería decir que más seductor. Aires Formenterencs demuestran alejarse de cualquier planteamiento estático, no sé si con riesgo, pero con toda seguridad con decisión, afrontan con éxito nuevos registros sonoros bien resueltos. Por otra parte quien busque ese aire popular, ese arraigo a su tierra, a su cultura, que han mostrado a lo largo de toda su proyección artística, lo encontrará fácilmente; porque Ombresdllum constituye un ejercicio de modernidad pero también de identidad. Convivencia que nace en el planteamiento instrumental y se extiende a una música tan plural como auténtica.

(artículo publicado en Ultima Hora 20 de febrero de 2011)

Portada del álbum Ombresdllum