La voz de los silenciados

         Es totalmente lícito que Brunet haya recuperado desde la indignación esas bandas sonoras -en su día- pertenecientes a documentales sobre los vencidos en la guerra Civil, Emili Darder, o la reivindicación de una cultura y patria, que ya fueron, hace unos tres años, material para un destacable álbum con el mismo título con el que ahora, con el punto justo de dramaturgia, pone sobre el escenario. Pero más allá de ese arrebato, es la actualidad y la negación malintencionada de una lengua, de una cultura y de un país, esa misma obstinación que aún intenta acallar las voces del pensamiento libre, la que hace necesario ese rescate, con lo que el músico y compositor bunyolí, se encuentra frente a una obra, su obra, de absoluta vigencia.

         En una escena minial, sin adornos innecesarios, remarcando la atención hacia la palabra y una música bien trenzada y de exquisita interpretación, el actor Rafael Ramis fue el encargado de pincelar, en el Teatre del Mar, esos mutismos impuestos, devolviendo la voz de los silenciados y también la de Marià Villangómez o Costa i Llobera. Una palabra que combina con esa sonoridad compartida entre la música popular, el jazz y la creación contemporánea, con la que Brunet juega y teje un marco compositivo común que induce a la reflexión.

DSilen6, permitió también la visita a algunas referencias de su último trabajo Imaràntia? rubricado junto a Maria J. Cardona, presente como vocalista, guitarrista y percusionista. Completando el elenco musical, el violonchelista Biel Fiol –siempre un placer y un lujo- y Eduard Riera al violín y xeremies. 

DSILEN6. Teatre del Mar, 15 de marzo de 2014 

Cap Pela, sentir el soul

Con su anterior trabajo, Moon River (Discmedi, 2011), la formación vocal ya dio un importante salto cualitativo, tanto en su repertorio, realmente acertado y atractivo, como en su promoción y difusión más allá de las fronteras insulares. Cap Pela dejó el listón bien alto y ello, sin duda, ha marcado un handicap que exige la necesidad de seguir apurando e internacionalizando su propuesta musical. Y estoy totalmente seguro, conociendo al grupo, que más que una dificultad, ello ha significado un reto a la hora de configurar su nueva propuesta discográfica sobre la que acaban girando sus directos.

¡Y vaya si lo han superado de nuevo! Esta vez transitando por los senderos más eclécticos de un soul amable y alejado de esteriotipos sonoros. Rúbricas que provienen de diferentes registros y temporalidades que ha unificado de nuevo Joaquim Doménech con sus adaptaciones y arreglos.

Feel ‘n’ soul es una auténtica colección de joyas musicales que cumplen perfectamente  esa finalidad de seducir. Pero no sólo a través del recuerdo de originales, sino utilizando el poder de unas ligeras y actuales variaciones que confieren a estas canciones sempiternas personalidad e identidad. Es cierto que un gran peso recae en la composición, pero no le restemos ni un ápice de mérito a la interpretación. Y sino, más allá del precisismo del estudio –exquisita producción, por cierto-, esperen a los directos y ya me irán contando.

Feel ‘n’ soul es una auténtica colección de joyas musicales que con ligeras y actuales variaciones seducen con personalidad e identidad.

NewCat, Motis y Chamorro

The New Catalan Ensemble (NewCat) constituye el proyecto más reciente del pianista Joan Díaz. Una formación flexible que nace con la intención de catalizar un encuentro entre los instrumentos tradicionales, en especial los de doble caña como la tenora y el tiple, y registros musicales procedentes del pop, el jazz y otras esferas sonoras. Una exploración que nos revela que la inquietud de este compositor camina hacia una apertura, que sin ser del todo novedosa –salvando honrosas distancias me acabo de acordar del proyecto Sardanajazz del trompetista francés Michel Marré-, que lleva el concepto musical a una forma global.

Para Coses que es diuen però que no es fan, primera producción centrada en la canción, se ha unido la joven cantante, trompetista y saxofonista Andrea Motis que auspiciada por Joan Chamorro –presente y protagonista también del proyecto- va madurando a pasos agigantados, aunque su voz suene aquí tremendamente joven y tierna.

El resultado es un disco realmente sorprendente y de gran interés, de excelso cuerpo sonoro, que refleja un exquisito trabajo en los arreglos en pro de una gran simbiosis estilística. La orquesta, de auténtico lujo tanto por sus miembros como por su sonoridad, se pone al servicio de unos textos de destacados poetas catalanes –Casasses, Alzamora, Ferrater o Margarit- musicados con gran acierto y que combinan a la perfección con algunos standards conocidos como “Summertime” o “Corcovado”.

Coses que es diuen però que no es fan es un disco realmente sorprendente y de excelso cuerpo sonoro, que refleja un exquisito trabajo en los arreglos

Alberto Vizcaíno, soñador de melodías

         En unos momentos en los que la cantautoría nacional no muestra su mejor aspecto creativo ni imaginativo, el mallorquín Alberto Vizcaíno ahí sigue. No sólo al pie del cañón, no sólo como gladiador de un entorno que va mostrando su crudeza o como perseguidor de sueños e ilusiones, de tópicos utópicos; Vizcaíno, sigue –tal vez sin saberlo y probablemente sin pretenderlo- para que podamos constatar el valor y, sobre todo, la necesidad de toparnos con la realidad de la historia cotidiana rompiendo una lanza en favor de la esperanza.

         Mundo Feliz, quinto álbum de una discografía estrenada después de formar bandas como La Isla –grupo ganador del VI Certamen de Pop Rock Ciutat de Palma, otrora referente musical isleño- o Nei Tan, es un álbum bien elaborado y exquisitamente acabado, hecho con gusto, acierto, pero también con una honradez que transpira sencillez y proximidad. Una honestidad que parte en los textos, en esas letras que llegan de forma directa y sin rodeos  y que se extiende a esa música cuidada, repleta de detalles y que recoge todas esas herencias del roquero contenido, del músico pausado, que sabe reposar su entusiasmo, y dosifica sin perder un ápice de fuerza ni de precisión.

         ‘Las calles están llenas de canciones’, así reza en el tema que cierra un álbum; pero es necesario que alguien las recoja y nos las brinde como hace este soñador de melodías y, por qué no, realidades en un mundo feliz.

En Mundo Feliz, Vizcaíno rinde homenaje a Kevin Ayers y al argentino Miguel Cantillo con el que interpreta a dúo “Tu atención”  

Plus vanguardista

         Uno de los aciertos de la presente edición del Encontre Internacional de Compositors, es la recuperación del carácter compacto con jornadas continuas. Se consigue así, una mayor repercusión y visibilidad social, aunque ello no revierta, con inmediatez, en la respuesta de un público que aún se muestra demasiado tímido a la hora de responder a estas propuestas. Pero no por ello hay que dar la batalla por perdida, ya que en realidad se corre una carrera de fondo, y ya se sabe, la meta queda en el horizonte.

         Un horizonte siempre abierto y al que apela el Ensemble Sinkro, ya no sólo con la apuesta contemporánea, sino con ese plus vanguardista de mirada lejana, como nos demuestra Trazas, propuesta con la que protagonizaron la segunda jornada del Festival. Una visión atemporal que parte del japonés Toru Takemitsu o del bilbaíno Luís de Pablo, hasta llegar a la juventud de David Delgado del que este año el Ensemble residente del Festival Bernaola presenta el estreno de “Privolva”, y que secciona dando cierta relevancia a una electrónica presente en cuatro de las siete obras que presentaron en s’Aujub de Es Baluard.

         La formación alavesa entiende, además, la creación contemporánea desde la fusión multidisciplinar con el teatro, las artes plástica, la videocreación y la danza; aunque sólo esta última, y en una única pieza, se unió al evento cerrando el programa con “Exnihilo” del compositor vasco Ignacio Monterrubio.

ENSEMBLE SINKRO. Trazas. Roberto Casado, flauta; Imanol Martínez, viola; Gorka Sáez, percusión; Edurne Martínez, danza. XXXIV Encontre Internacional de Compositors. Es Baluard, 15 de noviembre de 2013. 

Perspectivas contemporáneas

         XXXIV edición del Encontre Internacional de Compositors. Sí, lo han leído bien, treinta y cuatro años de un Festival que ha sabido vencer a las dificultades de un registro minoritario y de unos tiempos en los que si todo sufre, por añadidura padece aún más. Y haber llegado hasta ahí, tiene un claro responsable, que no es otro que el compositor Antoni Caimari, fundador de A.C.A., y su denodado empeño por defender y difundir desde su atalaya de Son Bielí, en Búger, la creación contemporánea sin perder el referente de los clásicos, aunque en la mayoría de las jornadas lo erigido sobre estos pilares se aleje en sobremanera por concepción y lenguaje.

         Como lo fue esa primera jornada protagonizada por los sevillanos Taller Sonoro y un programa que bajo el título de Perspectivas, reúne seis creaciones de jóvenes compositores. Por tanto un programa ecléctico en texturas y recursos instrumentales, en momentos de difícil aproximación y siempre de rigurosa interpretación, resuelta con gran destreza y precisión, donde los instrumentos extienden su sonido y recursos más allá de la convencional ortodoxia. Dificultad acentuada en “Throbbing 2013”, encargo del Taller al navarro Alberto Etxebarría estrenado el día anterior en el Auditorio de Zaragoza y que, cerrando el repertorio, nos permitió disfrutar del cuarteto al completo en una velada tan interesante como exigente para ejecutantes y oyentes.

TALLER SONORO. Perspectivas. Jesús Sánchez, flautas; Camilo Irizo, clarinete y clarinete bajo; Mery Coronado, chelo; Ignacio Torner, piano. XXXIV Encontre Internacional de Compositors, Son Bielí, Búger, 14 de noviembre.  

Pink Poma, lo nuevo de Tiu

 Con Musicogastronomía (Blau, 2008), nos sorprendió muy gratamente y para contrariar a los que pensaban que la fórmula tenía corto recorrido, al año llegó Sopeta de Brou. Ahora, con Pink Poma, el tema gastronómico vuelve a jugar un importante papel en el trasfondo de la nueva producción, pero en primer plano podemos apreciar como se antepone una mayor apertura musical.

La banda que preside Tiu Herrero, junto a Aníbal Ferrer, Dani Tugores y Jaume Llodrá, da una nueva vuelta de tuerca a su repertorio ampliando los registros sonoros. Pop, música latina, rockabilly, blues, música disco, folk…, todo con carácter y decisión para confeccionar un plato partiendo de ingredientes dispares y conseguir unificarlos, en perfecto maridaje, y ofrecer un producto propio, de autor, consiguiendo una propuesta fresca, muy oxigenada y llena de vitalidad, aunque los aromas puedan remitirnos a multitud de referencias –disculpen el socorrido referente gastronómico pero resulta inevitable-.

Una muy cuidada producción que, manteniendo las señas de identidad, nos presenta diez nuevas canciones de gran autoría, de rica instrumentación y ejecución impecable, capaces de hacernos vibrar, reír, sentir…; pero sobre todo que convencen musicalmente. No es extraño, entonces, la gran acogida obtenida en la vigésima quinta edición del Mercat de Música Viva de Vich del que acaban de regresar.

Pop, música latina, rockabilly, blues, música disco y folk, en perfecto maridaje para una propuesta fresca, muy oxigenada y llena de vitalidad.